![[{[item.product.name]}]]([{[item.product.photo.url]}] 125w)
-
obraz GALE
„Gale” to obraz cichej obecności. Twarz i liść unoszą się w świetle i mgle – 70x100 cm poezji wizualnej, idealnej do wnętrz z duszą.
| Wysyłka w ciągu | 5 dni |
| Cena przesyłki | 0 |
| Dostępność |
|
| Zostaw telefon |
„Gale” to obraz współczesny o wymiarach 70x100 cm, który eksploruje granice między realnością a wyobraźnią, materią a ulotnością. Stworzony przez artystkę Paulę Smyk z Atelier Artwall, jest wizualną poezją zamkniętą w kompozycji światła, cienia i organicznych form.
Kompozycja rozgrywa się w delikatnych tonach: od głębokich, chłodnych brązów, przez rozmyte szarości i blade fiolety, po świetliste kremowe rozbłyski. Centralnym elementem obrazu jest subtelna, niemal ukryta twarz kobiety, pojawiająca się jak echo w mgle – jej obecność jest spokojna, eteryczna, niemal duchowa.
Na pierwszym planie pojawia się również konturowy rysunek liścia – wyraźny, linearny, zarysowany jak motyw z pamięci. Liść ten staje się symbolem życia, oddychania, przemijania. Zawieszony w przestrzeni między widzialnym a emocjonalnym, dodaje dziełu wymiaru egzystencjalnego.
Obraz wykonany został w technice mieszanej: akryl, spray, złoty i metaliczny pigment oraz delikatna struktura. Każda warstwa została starannie zaplanowana i nałożona w taki sposób, aby uzyskać efekt głębi, przejrzystości i współistnienia form. Refleksy światła zmieniają się w zależności od kąta patrzenia, czyniąc z „Gale” dzieło żyjące w przestrzeni.
To obraz, który doskonale pasuje do wnętrz w stylu minimalistycznym, japandi, modern classic, terapeutycznych i artystycznych przestrzeni. Może stać się centrum wyciszenia w salonie, galerii, recepcji, przestrzeni medytacyjnej lub nowoczesnej sypialni. Wnosi ze sobą spokój, poetyckość i subtelną siłę.
„Gale” to więcej niż obraz – to zatrzymana myśl, uchwycona emocja. To miejsce spotkania pomiędzy światem zewnętrznym a tym, co wewnętrzne.
“Gale” is a 70x100 cm mixed media artwork by Paula Smyk of Atelier Artwall. It gracefully explores the boundary between presence and disappearance, memory and material. A subtle interplay of form and atmosphere, this piece invites reflection and stillness.
The composition unfolds in quiet tones—cool browns, ashy greys, misty lavenders, and cream-colored light. Within this soft turbulence, a delicate female face begins to appear—barely visible, half-dreamed. She exists in silence, suspended in light and shadow, as if caught in the moment before awakening.
An outlined leaf hovers across the canvas—drawn in ink-thin lines, both graphic and organic. It speaks of breath, impermanence, and the living pulse of nature. Positioned near the face, it becomes a bridge between thought and the physical world.
Created in mixed media—acrylics, metallic pigment, spray paint, and gold shimmer—the surface is layered, textural, and atmospheric. Every part of the painting is crafted to balance weightlessness with form, transparency with grounding. The shifting sheen of metallic elements adds life to the canvas, reflecting light as if it were part of the environment.
“Gale” is more than a painting. It is a moment of pause. A subtle meditation on feminine energy, nature’s rhythm, and the fading imprint of a dream.
Ideal for interiors that value calm, intentional design—Japandi, wabi-sabi, boho minimal, or artistic contemporary. It fits beautifully in spaces dedicated to rest, introspection, or creativity: reading nooks, artful offices, bedrooms, wellness studios, or spiritual spaces.
This is a painting that doesn’t demand attention—it rewards closeness
