Obraz FRANCES

Autor: PAULA SMYK atelier

Nasze obrazy malowane ręcznie są wykonywane rożnymi materiałami w zależność do efektu jaki chcemy uzyskać. Każdy obraz wykonany jest z pasją. Inspiracje czerpiemy z całego świata. Nasze obrazy tworzone są przez wspaniałą artystkę Paule. Na naszej stronie przedstawione są obrazy zrealizowane już przez Paule. Wykonujmy obrazy wzorowane na podanych na naszej stronie ale nigdy nie są one takie same. Możemy również wykonać projekt indywidualny, wystarczy że skontaktujesz się z nami ustalimy jaki motyw będziemy wykonywać w jakiej kolorystyce.

Technika: akryl na płótnie na blejtramie, grafika, spray, szlagmetal, płynne złoto.

Frances to obraz, który mówi bez słów – o wysiłku, o przezwyciężaniu, o tym, co czyni nas ludźmi. Powstał w duchu głębokiej refleksji nad siłą, którą odkrywamy w sobie w momentach pęknięcia. W wymiarze 100x150 cm, zrealizowany techniką mieszaną – akryl na płótnie, spray, grafika, szlagmetal i płynne złoto – Frances to sztuka totalna, łącząca malarstwo i rzeźbę w jednym dziele.

Struktura i kompozycja

Płótno pokrywa charakterystyczna, pęknięta struktura, przypominająca wyschniętą ziemię lub spękany kamień. Ten efekt – osiągnięty przez połączenie malarstwa z techniką 3D – buduje symbolikę: pęknięcia jako świadectwo historii, życia i przemian. Na tych pęknięciach wspinają się trzy ciemne postaci, zawieszone na złotych łańcuszkach. Ich obecność jest fizyczna – dosłownie "wychodzą" z obrazu, rzucają cień, mają masę i objętość. To nie tylko dekoracja – to komentarz do kondycji człowieka.

Każda z tych postaci to inna emocja: strach, determinacja, nadzieja. Każda znajduje inną drogę do góry. Łańcuszki są delikatne, ale silne – niczym nasze nadzieje, które choć czasem kruche, potrafią nas utrzymać nad przepaścią.

Kolorystyka i technika

Kolory Frances są ziemiste i głęboko zmysłowe. Odcienie beżu, różu, miedzi, czerni i złota budują wrażenie ciepła i naturalnej materii. Pęknięcia wypełnia intensywny czarny pigment, który kontrastuje z rozświetleniami w płynnym złocie i szlagmetalu. Dzięki temu obraz nie jest płaski – ma swoją głębię, światło i cień.

Zastosowana technika to mieszanka akrylu, sprayu i metalicznych pigmentów. Każda warstwa została nałożona ręcznie, a każda postać osobno montowana, co sprawia, że Frances to prawdziwie unikalne dzieło sztuki.

Przesłanie i symbolika

Frances nie jest tylko pięknym dodatkiem do wnętrza – to obraz, który porusza. Opowiada o podróży, o wysiłku wkładanym w rozwój, o akceptacji własnych pęknięć. Pokazuje, że nie musimy być idealni – wystarczy, że próbujemy się wspinać. I że piękno tkwi właśnie w tych pęknięciach – w naszym doświadczeniu, ranach, bliznach.

To obraz o:

• ludzkim potencjale – który rodzi się w trudzie,

• determinacji – by iść wyżej, mimo przeciwności,

• poczuciu wspólnoty – bo te postaci są razem, nie samotne,

• pięknie nieidealności – bo to, co złamane, może świecić.

Idealne wnętrza

Frances będzie doskonałym wyborem do wnętrz:

• w stylu industrialnym, loftowym, surowym,

• nowoczesnych apartamentów i biur z charakterem,

• przestrzeni artystycznych, pracowni, showroomów,

• miejsc coachingowych, terapeutycznych, refleksyjnych.

To dzieło, które nie tylko zdobi, ale i inspiruje – do działania, myślenia, przeżywania.

Dla kogo?

• Dla miłośników sztuki z przesłaniem,

• Dla osób kochających nietypowe rozwiązania dekoracyjne,

• Dla artystów, psychologów, coachów,

• Dla każdego, kto przechodził przez „pęknięcia” i nauczył się z nich czerpać siłę.