-
Obraz ELEONORA


"Eleonora" - mistyczna tożsamość natury i kobiecości
Wysyłka w ciągu | 5 dni |
Cena przesyłki | 0 |
Dostępność |
|
Zostaw telefon |
Autor: PAULA SMYK atelier
Nasze obrazy malowane ręcznie są wykonywane rożnymi materiałami w zależność do efektu jaki chcemy uzyskać. Każdy obraz wykonany jest z pasją. Inspiracje czerpiemy z całego świata. Nasze obrazy tworzone są przez wspaniałą artystkę Paule. Na naszej stronie przedstawione są obrazy zrealizowane już przez Paule. Wykonujmy obrazy wzorowane na podanych na naszej stronie ale nigdy nie są one takie same. Możemy również wykonać projekt indywidualny, wystarczy że skontaktujesz się z nami ustalimy jaki motyw będziemy wykonywać w jakiej kolorystyce.
Technika: akryl na płótnie na blejtramie, grafika, spray, szlagmetal, płynne złoto.
Eleonora jako opowieść o jedności z naturą
Obraz „Eleonora” to wyjątkowa propozycja artystyczna autorstwa Pauli Smyk – artystki, która z precyzją i emocjonalną intuicją łączy kobiecą duchowość z dzikością pejzażu. Praca ta to portret... ale nie typowy. To twarz skryta w skałach, wpleciona w teksturę gór, a jednocześnie emanująca z wnętrza płótna zielonym, intensywnym spojrzeniem.
Obraz o wymiarach 100x150 cm to emocjonalna topografia duszy kobiety, która jest jednocześnie częścią ziemi i niezależną siłą natury.
Kompozycja – twarz z gór, góry z twarzy
„Eleonora” to dialog pomiędzy formą ciała a krajobrazem. Na pierwszy rzut oka widzimy górski pejzaż – dynamiczne pociągnięcia pędzla tworzą skaliste zbocza, szczyty, chropowate faktury. Ale już po chwili dostrzegamy kobiecą twarz: usta, nos, intensywne oczy o turkusowej głębi i dłoń delikatnie zasłaniającą policzek – jakby artystka zaprosiła nas do gry z percepcją.
To obraz kobiety ukrytej w naturze, kobiety, która jest naturą – twardą, pełną kontrastów, nieprzewidywalną, ale piękną i wieczną.
Kolorystyka – od skały po światło
Obraz zbudowany jest na kontraście dwóch światów:
-
Chłodne szarości i czernie symbolizują skały, zimno, stabilność i siłę
-
Plamy intensywnego koloru – zieleń oczu, złoto, róż, turkus – to przełamanie: życie, kobiecość, emocje
-
Złote akcenty – wykonane płynnym złotem i szlagmetalem – dodają obrazu wymiaru metafizycznego
To gra światła i mroku. Surowości i zmysłowości. Obecności i ukrycia.
Technika – złożoność materii i formy
Paula Smyk zastosowała tu technikę mieszaną:
-
Akryl na płótnie dla budowania faktur i głębi
-
Spray dla efektu mglistości i rozproszenia
-
Grafika konturowa – subtelne linie sugerujące formę, nie narzucające jej
-
Szlagmetal i płynne złoto – światło boskie, mistyka, szlachetność
Całość naciągnięta na profesjonalne blejtramy, gotowa do ekspozycji.
Symbolika – Eleonora jako opowieść o wewnętrznej sile
Eleonora to więcej niż obraz – to historia kobiety, która nie boi się ukrywać w tym, co naturalne i dzikie. Jej oczy nie są pełne smutku – są spokojne, pewne siebie, jakby znały wszystkie sekrety świata.
To dzieło o:
-
duchowości zakorzenionej w naturze
-
kobiecej sile, która nie potrzebuje słów
-
nieoczywistej urodzie wynikającej z bycia „pomiędzy” – człowiekiem i naturą
Zastosowanie we wnętrzach
Obraz „Eleonora” idealnie dopełni:
-
wnętrza w stylu earthy glam, wabi-sabi, modern boho
-
galerie sztuki współczesnej
-
przestrzenie medytacyjne, gabinety terapeutyczne
-
pokoje kolekcjonerów kochających symbolizm i metafory
Dla kogo?
Dla tych, którzy:
-
kochają sztukę z przekazem
-
poszukują dzieł o uniwersalnej symbolice
-
pragną wnieść do wnętrza głębię emocji i natury
-
chcą otaczać się prawdziwym, ręcznie malowanym kunsztem
“Eleonora” by Paula Smyk is not just a portrait – it is a spiritual convergence between the human and natural worlds. This large-format painting (100x150 cm) blurs the line between a mountain and a face, revealing a hidden feminine essence embedded within rock, sky, and light.
Composition – A Face Within the Earth
At first glance, we see a rugged mountain range, textured with bold brush strokes and shadowy depth. But then, like a hidden whisper, emerges a human face – feminine, contemplative, calm. Her vivid green eyes pierce through the stone, captivating the viewer. Her hand gently covers part of her face, both hiding and revealing.
This is awoman who is the landscape, whose identity is interwoven with the Earth itself. She is the keeper of secrets, the spirit of stone, a modern Gaia cloaked in acrylic and light.
Color & Contrast – The Language of Silence
Smyk’s palette is minimal yet expressive:
-
Blacks, whites, grays – reflect the rawness of stone
-
Bright greens and pinks – break the silence with emotion
-
Touches of gold and peach – infuse the work with warmth and divine femininity
These are not just colors – they are states of being. Eleonora exists between strength and surrender, between shadow and gold.
Technique – Layered Emotion
This painting showcases Smyk’s signature technique:
-
Acrylic for structure and gesture
-
Spray for diffusion and mystery
-
Fine graphic lines to suggest shape without constraint
-
Gold leaf and liquid gold to create moments of luminosity
The texture draws you in – not smooth, but layered likememory and mountain.
Symbolism – Identity, Strength, and Earth
Eleonora is not a person – she is an idea:
-
The idea of woman as nature
-
The idea of the self as both powerful and quiet
-
The myth of feminine identity concealed in the everyday stone
Her gaze is not passive – it sees everything. Her hand does not hide – it filters perception. This is a portrait of intuition and resilience.
Where This Painting Belongs
This artwork enhances spaces that embrace reflection and presence:
-
Modern apartments with earthy tones
-
Boutique hotels or spas with soul
-
Therapists’ or coaches’ studios
-
Private collections of symbolic, emotional art
It commands attention yet invites meditative contemplation.
Who Is It For?
“Eleonora” will resonate with:
-
Seekers of soulful interior design
-
Lovers of symbolism, mythology, and visual poetry
-
Collectors who value handmade artistry over mass production
-
Anyone who seeks connection – with nature, with the self, with truth