![[{[item.product.name]}]]([{[item.product.photo.url]}] 125w)
-
Obraz EMMA
"Emma" - z serii symbolicznych portretów
| Wysyłka w ciągu | 5 dni |
| Cena przesyłki | 0 |
| Dostępność |
|
| Zostaw telefon |
Autor: PAULA SMYK atelier
Nasze obrazy malowane ręcznie są wykonywane rożnymi materiałami w zależność do efektu jaki chcemy uzyskać. Każdy obraz wykonany jest z pasją. Inspiracje czerpiemy z całego świata. Nasze obrazy tworzone są przez wspaniałą artystkę Paule. Na naszej stronie przedstawione są obrazy zrealizowane już przez Paule. Wykonujmy obrazy wzorowane na podanych na naszej stronie ale nigdy nie są one takie same. Możemy również wykonać projekt indywidualny, wystarczy że skontaktujesz się z nami ustalimy jaki motyw będziemy wykonywać w jakiej kolorystyce.
Technika: akryl na płótnie na blejtramie, grafika, spray, szlagmetal, płynne złoto.
Emma – obraz, który zatrzymuje czas. Z pozoru monochromatyczny, oparty na kontraście czerni i szarości, ale pełen ukrytych znaczeń, emocji i artystycznej siły. To dzieło jest czymś więcej niż portretem – jest manifestem kobiecej wrażliwości, siły i nieoczywistego piękna.
Obraz wykonany został w technice mieszanej: akryl na płótnie, spray, grafika, szlagmetal oraz płynne złoto. Każdy z tych elementów odgrywa ważną rolę nie tylko estetyczną, ale także symboliczną.
Kompozycja zaskakuje – twarz kobiety przecięta została przez dekoracyjną, niemal rytualną wstęgę z białego i złotego szlagmetalu. To symbol zarówno ukrycia, jak i odkrycia – przesłona oddzielająca świadomość od podświadomości. Poniżej widać tors kobiety, który wydaje się stapiać z tłem – czarną, ciężką chmurą. A jednak na tym tle widnieje serce – nierealne, złote, ozdobne. Ten jeden detal budzi całą narrację obrazu.
Emma nie patrzy na widza, a raczej jest pogrążona w refleksji, jakby przebywała w swoim własnym świecie. Obraz przemawia do naszej intuicji, zaprasza do zatrzymania się i głębszej kontemplacji. Ujawnia kruchość, ale również ogromną siłę – jakby mówił: „właśnie to, co ukryte, jest najważniejsze”.
Kolorystyka obrazu oparta jest na neutralnych, chłodnych tonach, ale to złoto i kontrasty z czernią tworzą jego siłę wyrazu. Ciepłe akcenty płynnego złota dodają szlachetności i subtelnego blasku, przywodząc na myśl światło rozbijające się o zmierzch kobiecych emocji.
„Emma” to idealny wybór dla osób ceniących głębię przekazu, subtelność formy i artystyczną jakość. Obraz ten świetnie odnajdzie się w:
-
wnętrzach nowoczesnych z nutą minimalizmu lub japandi,
-
ekskluzywnych apartamentach i loftach,
-
butikowych hotelach i galeriach sztuki,
-
prywatnych kolekcjach pasjonatów współczesnej symboliki.
Jest to dzieło, które inspiruje – nie tylko ze względu na swoją estetykę, ale przede wszystkim dzięki przekazowi, który każdy odbiorca może odczytać na swój sposób.
Emma – a contemporary portrait that speaks louder than words. This exclusive artwork, measuring 100x150 cm, is more than a depiction of a woman – it is an emotional and symbolic experience captured on canvas.
Created using a sophisticated mixed media technique – acrylic on canvas, graphic linework, spray, metal leaf, and liquid gold – the piece exudes refinement and intensity. At first glance, the composition seems calm, but the longer one observes it, the more layers begin to emerge.
The woman in the painting, partially veiled by a striking golden-white line of metal leaf, invites reflection. Her eyes are hidden, her figure partly dissolved into a dark background – and yet her golden heart is exposed. This is not a romanticized heart but rather a raw, powerful emblem of truth, emotion, and inner strength.
The gold glows – not only visually but symbolically. It marks value, resilience, and purity. In contrast to the surrounding monochrome greys and blacks, it stands out as a beacon of emotion and life force.
The title “Emma” is no coincidence. It is a timeless name, evoking both grace and groundedness. It represents a woman who has been through much, who does not seek to please or perform, but rather to exist with authenticity.
The style of the work blends contemporary symbolism with emotional abstraction. This painting aligns perfectly with modern interior trends, offering both minimalist elegance and rich storytelling. It’s ideal for:
-
modern, art-inspired living spaces,
-
luxury penthouses and boutique hotels,
-
creative agencies and personal galleries,
-
collectors of emotional contemporary art.
Emma is a painting that communicates through absence – through what it hides and reveals. The covered eyes suggest introspection, mystery, or perhaps protection. The golden heart signifies the seat of one’s essence – vulnerable yet powerful.
This artwork isn’t decorative in the traditional sense – it’s a conversation piece. It anchors a space, drawing the viewer in and evoking curiosity. The use of texture, from the thick, expressive brushstrokes to the delicate applications of gold, creates an almost tactile experience.
As with all works from the Atelier Artwall collection, “Emma” is handcrafted with attention to detail and material quality. It is stretched on a professional wooden frame and is ready to hang without the need for additional framing.
Each piece is unique – a one-of-a-kind creation by the artist Paula Smyk, whose works combine emotional intensity with visual sophistication.
Whether you are an interior designer looking for a focal point, a gallery curator sourcing meaningful contemporary art, or an individual collector searching for a work that truly resonates – “Emma” is more than a painting. It’s a visual poem. A story of femininity, vulnerability, and enduring strength.
