-
Obraz ELLA


"Ella" - Gdy złoto przecina milczenie
Wysyłka w ciągu | 5 dni |
Cena przesyłki | 0 |
Dostępność |
|
Zostaw telefon |
Autor: PAULA SMYK atelie
Nasze obrazy malowane ręcznie są wykonywane rożnymi materiałami w zależność do efektu jaki chcemy uzyskać. Każdy obraz wykonany jest z pasją. Inspiracje czerpiemy z całego świata. Nasze obrazy tworzone są przez wspaniałą artystkę Paule. Na naszej stronie przedstawione są obrazy zrealizowane już przez Paule. Wykonujmy obrazy wzorowane na podanych na naszej stronie ale nigdy nie są one takie same. Możemy również wykonać projekt indywidualny, wystarczy że skontaktujesz się z nami ustalimy jaki motyw będziemy wykonywać w jakiej kolorystyce.
Technika: akryl na płótnie na blejtramie, grafika, spray, szlagmetal, płynne złoto.
„Ella” to jeden z najbardziej intrygujących obrazów w kolekcji Artwall Atelier autorstwa Pauli Smyk. To dzieło, które nie krzyczy. Ono szepcze, rezonuje i zostaje z nami na długo. Ręcznie malowany portret o wymiarach 100x150 cm stanowi mistyczną eksplorację tożsamości i percepcji, zamkniętą w minimalistycznej, lecz potężnej formie.
Obraz ukazuje profil kobiecej postaci o mlecznobiałej twarzy, wyłaniającej się z ciemnego tła. Jednak to, co przyciąga wzrok natychmiast, to szeroki, złoty pas biegnący przez środek obrazu – brutalnie przecinający oczy, a tym samym możliwość „widzenia”.
Motyw przewodni – cisza i złota granica
„Ella” staje się metaforą dzisiejszego świata – rzeczywistości, w której widzimy, ale nie dostrzegamy. Kobieta pozbawiona oczu to symbol wykluczenia, niezauważenia, ale także wewnętrznej uważności, która nie wymaga spojrzenia, by rozumieć.
Złoty pas – wykonany z mieszanki szlagmetalu, złota w płynie i fakturalnej pasty – to więcej niż ozdoba. To próg. To granica między tym, co cielesne, a tym, co duchowe. Między tym, co wiemy, a tym, czego się boimy.
Kolorystyka i światło – ciemność jako opowieść
Obraz dominuje chłodnymi tonami szarości, głębokiej czerni i mlecznego bieli. To paleta ascetyczna, ale nie chłodna – wręcz przeciwnie. Tło jest jak echo – jak przestrzeń, w której postać unosi się zawieszona, oderwana od ram czasu i miejsca.
Złoty pas przecinający twarz jest jak wybuch – ślad myśli, moment iluminacji, moment, gdy coś zostaje zatarte lub właśnie ujawnione.
Technika – tekstura i ekspresja
„Ella” została wykonana w technice mieszanej:
-
Akryl jako baza do budowania ciała i przestrzeni
-
Spray tworzy mglistą głębię i niepokój
-
Szlagmetal i płynne złoto dają powierzchni świętość i światło
-
Elementy graficzne – delikatne, linearne kontury, niemal ukryte, jak fragmenty wspomnień
Obraz osadzony jest na profesjonalnym blejtramie, gotowy do zawieszenia – to gotowe dzieło sztuki, nie wymagające ramy.
Znaczenie i emocjonalna głębia
„Ella” to nie tylko portret. To emocjonalny pejzaż, w którym każdy widz może odnaleźć własną historię. Może być czytany jako:
-
Manifest kobiecej siły i obecności, mimo wykluczenia
-
Medytacja nad przemijaniem i tożsamością
-
Opowieść o ucieczce w wewnętrzny świat
-
Symbol walki o prawo do bycia widzianym i słyszanym
Zastosowanie we wnętrzach
Ten obraz idealnie wpisuje się w nowoczesne przestrzenie:
-
Wnętrza minimalistyczne i eleganckie
-
Salony, gabinet psychoterapeutyczny, biuro artysty
-
Ekskluzywne apartamenty w stylu art deco, industrialnym czy japandi
-
Galerie sztuki współczesnej, przestrzenie wystawowe
Dla kogo?
Dla osób, które:
-
Szukają sztuki z przesłaniem
-
Cenią odwagę artystyczną i symboliczne formy
-
Pragną wprowadzić do wnętrza refleksję, a nie tylko dekorację
-
Kochają estetykę graniczną – między światłem a cieniem, między widzialnym a niewidzialnym
Ella – The Art of the Unseen
“Ella” is a work of quiet power. Crafted by Polish artist Paula Smyk, this 100x150 cm painting speaks to the silence of identity and the tension between visibility and erasure. A minimalist portrait, where the most expressive element – the eyes – are obscured by a bold, textured streak of shimmering gold.
This is not an absence. It is a choice. A challenge. A poetic act.
Visual Composition – Erased or Elevated?
At first glance, the viewer is struck by the silhouette of a female figure, painted in monochrome. Her form emerges softly from a deep, nearly abyssal background. The lines are gentle, her profile delicate – yet there is a palpable presence.
The golden band slashed across her eyes is jarring and magnetic. It silences her gaze, yet screams meaning. Is she being censored? Or is she transcending ordinary sight? The work raises questions without answering them, inviting meditation, reflection, and dialogue.
Color & Texture – Monochrome meets Divine Light
-
Shades ofblack, grey, and off-white create a shadowy intimacy
-
A single golden, almost violent stroke breaks the silence
-
Flecks of copper and ochre ripple through the texture of the stripe, suggesting both destruction and transformation
The overall aesthetic is austere and minimalist, but also rich with mystery. “Ella” does not explain herself – she asks to be felt, not understood.
Technique – A Language of Layers
Smyk’s process is part of the story:
-
Acrylic forms the base, creating shape and contrast
-
Spray paint softens and distorts edges, adding dreamlike opacity
-
Gold leaf and liquid gold are applied in thick, tactile layers – a wound or a halo?
-
Graphical lines remain faint, ghostlike
The painting feels at once classical and futuristic – timeless in its use of shadow, yet radically contemporary in form.
Interpretation – What “Ella” Represents
This work is an invitation to explore:
-
Identity and absence: Who are we when we are not seen?
-
Gender and gaze: What happens when a woman’s eyes are silenced?
-
Inner strength: Is the gold a barrier or a crown?
-
Emotional self-protection: When do we hide to survive?
It’s a painting that asks more than it tells. But in its silence lies tremendous resonance.
Ideal Spaces
“Ella” is best suited to:
-
Minimalist and dark-toned interiors
-
Creative workspaces, studios, and editorial offices
-
Therapy rooms or environments dedicated to introspection
-
Luxury apartments and modern galleries
Who Is It For?
This piece will speak to:
-
Collectors of symbolic contemporary art
-
Women exploring their narratives of strength and silence
-
Interior designers seeking bold emotional centerpieces
-
Anyone who believes that art should ask questions, not just decorate