Obraz CAMPBELL

Autor: PAULA SMYK atelie

Nasze obrazy malowane ręcznie są wykonywane rożnymi materiałami w zależność do efektu jaki chcemy uzyskać. Każdy obraz wykonany jest z pasją. Inspiracje czerpiemy z całego świata. Nasze obrazy tworzone są przez wspaniałą artystkę Paule. Na naszej stronie przedstawione są obrazy zrealizowane już przez Paule. Wykonujmy obrazy wzorowane na podanych na naszej stronie ale nigdy nie są one takie same. Możemy również wykonać projekt indywidualny, wystarczy że skontaktujesz się z nami ustalimy jaki motyw będziemy wykonywać w jakiej kolorystyce.

Technika: akryl na płótnie na blejtramie, grafika, spray, szlagmetal, płynne złoto.

CAMPBELL to obraz, który nie opowiada historii wprost. On pulsuje ciszą, nosi ciężar krajobrazu i uwodzi formą, która trwa poza czasem. Stworzony przez Paulę Smyk z Atelier Artwall, jest hołdem dla monumentalnej siły natury i jednocześnie medytacją nad przestrzenią i pustką.

Forma i kompozycja – malarska topografia emocji

Na pierwszy rzut oka „CAMPBELL” wydaje się abstrakcyjnym obrazem. Jednak z czasem widz zaczyna dostrzegaćzarysy górskich grzbietów, osuwisk, linii horyzontu. To nie realistyczne odwzorowanie pejzażu, ale jego emocjonalna esencja – pejzaż przeżycia, nie miejsca.

Dolna część obrazu – nasycona czernią i odcieniami szarości – przypomina skalisty masyw, surowy i głęboki. Wyżej, kolory rozrzedzają się, przechodząc przez mleczne beże, aż po niemal białą przestrzeń nieba. To droga od materii do eteru, od ciężaru ku światłu.

Kolorystyka – minimalizm pełen ekspresji

Paleta barw użyta w obrazie jest oszczędna, ale niezwykle wyrafinowana:

• Czerń i szarości tworzą fundament – reprezentują głębię, ciężar, pierwotność

• Biele i beże unoszą ku przestrzeni, wolności, otwarciu

• Delikatne różowe tony – niemal niezauważalne – wprowadzają wrażliwość i ulotność

• Złote akcenty szlagmetalu i płynnego złota – to tchnienie sacrum, odblask czegoś ponadmaterialnego

Technika i materiały – harmonia chaosu i precyzji

Obraz został wykonany techniką mieszaną:

• Akryl na płótnie – daje mocne, ekspresyjne podłoże

• Spray – tworzy mgiełkę, zamglenie, nieoczywistość

• Szlagmetal i płynne złoto – dodają detalu, blasku, duchowej wymowy

• Graficzne linie i faktury – wprowadzają strukturę w pozorny chaos

Powierzchnia obrazu jest pełna faktur – od gładkich przejść tonalnych po wyraźne struktury przypominające żłobienia w skale. To obraz, który trzeba oglądać z bliska i z dystansu – by w pełni dostrzec jego warstwowość.

Symbolika – przestrzeń jako emocja

„CAMPBELL” nie przedstawia konkretnego miejsca. Ale każdy, kto patrzy na ten obraz,czuje przestrzeń. To symboliczne przedstawienie:

• potęgi natury

• bezkresu i samotności

• wewnętrznej pustki i ukojenia

• drogi przez życie, przez siebie

To obraz o sile bycia małym wobec ogromu, ale też o pięknie harmonii z otoczeniem. Nie narzuca narracji – zostawia ją widzowi.

Idealne wnętrza

Obraz CAMPBELL doskonale wpisuje się w:

• minimalistyczne przestrzenie prywatne (salon, sypialnia, gabinet)

• wnętrza w stylu japandi, skandynawskim, wabi-sabi

• galerie, studia architektoniczne, hotele butikowe

• przestrzenie kontemplacji: biblioteki, miejsca odpoczynku

Dla kogo?

Dla osób, które nie potrzebują dosłowności. Dla tych, którzy w ciszy znajdują siłę. Dla koneserów sztuki minimalistycznej, nowoczesnej i duchowej. Dla architektów, psychologów, medytujących.