Obraz AMELIA

Autor: PAULA SMYK atelier

Nasze obrazy malowane ręcznie są wykonywane rożnymi materiałami w zależność do efektu jaki chcemy uzyskać. Każdy obraz wykonany jest z pasją. Inspiracje czerpiemy z całego świata. Nasze obrazy tworzone są przez wspaniałą artystkę Paule. Na naszej stronie przedstawione są obrazy zrealizowane już przez Paule. Wykonujmy obrazy wzorowane na podanych na naszej stronie ale nigdy nie są one takie same. Możemy również wykonać projekt indywidualny, wystarczy że skontaktujesz się z nami ustalimy jaki motyw będziemy wykonywać w jakiej kolorystyce.

Technika: akryl na płótnie na blejtramie, grafika, spray, szlagmetal, płynne złoto.

„Amelia” to obraz, który milczy głośno. Namalowany przez Paulę Smyk, artystkę znaną z intuicyjnego łączenia ekspresji z duchowością, obraz o wymiarach 100x150 cm stanowi wizualną medytację nad świadomością, tożsamością i emocjonalnym pejzażem kobiety. To dzieło głębokie, poetyckie i pełne symbolicznych warstw, które z każdym spojrzeniem odkrywa nowe znaczenia.

Kompozycja i forma

W centrum kompozycji znajduje się kobieca sylwetka – przedstawiona w chłodnych, niemal kamiennych odcieniach szarości, bieli i czerni. Twarz kobiety nie jest widoczna – została „przecięta” przez poziomą linię krajobrazu, która przedstawia górski łańcuch, wyrastający z jej szyi jak myśli z głowy. To granica między ciałem a umysłem, realnością a podświadomością, formą a uczuciem.

Ten zabieg wizualny nie tylko szokuje, ale i porusza. Głowa kobiety została zastąpiona naturą – być może dlatego, że myśli są dzikie, nieuchwytne, porośnięte szczytami emocji. Góry nie są realistyczne, lecz symboliczne – przypominają wspomnienia, marzenia, traumy, cele. Ich linia przecięta jest przez złoto-pomarańczową smugę światła – metaforę przebudzenia, prawdy, boskości lub po prostu nadziei.

Serce, które czuje więcej

W lewej dolnej części obrazu znajduje się serce – namalowane z emocjonalnym napięciem. Czerwono-białe, rozdzierające w swej formie, ale niepozbawione delikatności. Ze środka serca wyrastają złote linie, przypominające żyły lub nici energii – symbol życia, pamięci, miłości i przebaczenia. To serce jest widzialne – wystawione na pokaz, ale nie słabe. Wręcz przeciwnie – to serce, które przetrwało.

To właśnie ten kontrast – surowość ciała, zamknięcie głowy i otwartość serca – buduje emocjonalną głębię obrazu. „Amelia” nie opowiada jednej historii. Każdy może odnaleźć w niej siebie: zmagania z przeszłością, nieme krzyki, ciche nadzieje, proces uzdrawiania.

Kolorystyka i technika

Obraz wykonany został techniką mieszaną: farby akrylowe, tusz oraz złote pigmenty na wysokogatunkowym płótnie naciągniętym na krosno. Dominują odcienie grafitu, popielu i chłodnej bieli – tworzące bazę pod złote, świetliste akcenty.

Zastosowana tekstura nadaje dziełu głębi i struktury. Różnorodne faktury – od gładkich po chropowate – odzwierciedlają różnorodność ludzkiego wnętrza. Złote elementy są aplikowane ręcznie, co nadaje obrazowi ekskluzywności i niepowtarzalności.

Dla jakich wnętrz?

„Amelia” to obraz stworzony do przestrzeni z duszą:

• nowoczesnych apartamentów w stylu japandi lub wabi-sabi

• galerii sztuki i miejsc pracy twórczej

• prywatnych gabinetów, bibliotek, wnętrz terapeutycznych

• luksusowych hoteli, SPA lub butikowych przestrzeni

Ten obraz „nie wisi” na ścianie. On obecny jest – w rozmowie z przestrzenią, z myślą, z emocją.

Dla kogo?

Dla osób wrażliwych, poszukujących sztuki z przesłaniem. Dla tych, którzy chcą wprowadzić do wnętrza nie tylko piękno, ale i znaczenie. Dla miłośników symbolizmu, duchowości, emocji.