• Obraz DERMOT

"Dermot" - Emocjonalny portret mężczyzny w świetle transcendencji

ROZMIAR 100x150
5700.00
Wysyłka w ciągu 5 dni
Cena przesyłki 0
Odbiór osobisty 0
Kurier 0
Dostępność 1

Zamówienie telefoniczne: 518466555

Zostaw telefon

Autor:PAULA SMYK atelier

Nasze obrazy malowane ręcznie są wykonywane rożnymi materiałami w zależność do efektu jaki chcemy uzyskać. Każdy obraz wykonany jest z pasją. Inspiracje czerpiemy z całego świata. Nasze obrazy tworzone są przez wspaniałą artystkę Paule. Na naszej stronie przedstawione są obrazy zrealizowane już przez Paule. Wykonujmy obrazy wzorowane na podanych na naszej stronie ale nigdy nie są one takie same. Możemy również wykonać projekt indywidualny, wystarczy że skontaktujesz się z nami ustalimy jaki motyw będziemy wykonywać w jakiej kolorystyce.

Technika: akryl na płótnie na blejtramie, grafika, spray, szlagmetal, płynne złoto.

ObrazDERMOT autorstwa Pauli Smyk to unikalny portret mężczyzny przedstawionego w stanie emocjonalnego uniesienia. Utrzymany w chłodnych odcieniach błękitu i szarości, przełamanych różowo-złotymi, świetlistymi formami – przyciąga wzrok i dotyka najgłębszych warstw ludzkiego wnętrza.

Kompozycja – człowiek w dialogu z transcendencją

Postać mężczyzny spoglądającego ku górze dominuje płótno. Jego twarz i szyja są dramatycznie oświetlone, jakby światło spływało z góry – światło nadziei, ulgi, duchowości. Ciało nie jest ukazane dosłownie – zanurza się w ekspresyjnej, niemal abstrakcyjnej chmurze emocji. To nie tylko ciało – to symbol duszy unoszącej się ponad fizyczność.

Chmura u dołu obrazu – ciepła, różowa, otoczona złotem – może być odczytana jako:

  • metafora bólu przemieniającego się w światło

  • symbol katarktycznego wybuchu

  • artystyczna reprezentacja uczuć, które palą i jednocześnie oczyszczają

Kolorystyka i technika

Kolory są tu niezwykle wyrafinowane:

  • Szarości i błękity – spokój, introspekcja, przestrzeń duchowa

  • Różowe tony i złoto – emocja, świętość, transformacja

  • Czerń – ziemska siła, cień, kontrast

Technika mieszana zastosowana przez artystkę:

  • Akryl – do warstw podstawowych i fakturowych

  • Grafika i kontur – dodają ekspresji i szkicowego charakteru

  • Spray i szlagmetal – dynamika, połysk, nieoczywista forma

  • Płynne złoto – detal sakralny, subtelne odniesienie do duchowości

To połączenie nadaje obrazowi strukturę, przestrzeń i niemal medytacyjny wymiar.

Symbolika – uniesienie, ból i odrodzenie

DERMOT to obraz o transformacji wewnętrznej. Spoglądający ku górze mężczyzna nie jest postacią religijną, ale symboliczną – reprezentuje każdego człowieka w chwili emocjonalnego uniesienia, zmiany, ulgi lub modlitwy bez słów.

Obraz można odczytać jako:

  • transcendencję po cierpieniu

  • przejście między fazami życia

  • afirmację męskiej emocjonalności i delikatności

Idealne wnętrza dla obrazu

Obraz idealnie sprawdzi się w przestrzeniach:

  • nowoczesnych apartamentów i salonów z wysokimi ścianami

  • butikowych hoteli i galerii z ofertą sztuki emocjonalnej

  • prywatnych kolekcji, gabinetów terapeutycznych, przestrzeni kontemplacji

To dzieło, które emanuje obecnością i inspiruje do zatrzymania się – niezależnie od miejsca, w którym się znajduje.

“Dermot” is a striking large-format mixed media painting that captures the raw beauty of masculine vulnerability and transcendence. Created by Paula Smyk of Atelier Artwall, this 100x150 cm portrait radiates emotional intensity and symbolic power through bold contrast, expressive brushwork, and ethereal light.

The composition centers on a young man’s upward gaze—his face bathed in cold bluish tones, his expression somewhere between anguish and awakening. The dark shadows contour his features, yet his posture evokes a sense of surrender, resilience, or spiritual revelation. He is grounded in pain, but reaching toward light.

Below the portrait, a billowing cloud of warm colors—blush pinks, golds, and smoky oranges—erupts from the chest like emotional fire or divine transformation. This dynamic cloud contrasts with the cool background and brings visual tension to the composition. Hints of gold leaf shimmer through the textured layers, offering a sacred glow amidst the emotional depth.

The soft, atmospheric background dissolves into abstract whites and greys, enhancing the dramatic contrast between clarity and uncertainty. White gestures, almost like threads or rays, run through the canvas, suggesting energy lines, breath, or memory.

“Dermot” explores themes of masculinity, vulnerability, and spiritual struggle in a contemporary visual language. The figure could be interpreted as a man in prayer, a witness of inner conflict, or someone standing at the threshold of transformation. It’s a deeply introspective portrait—open to emotional and philosophical interpretation.

The use of mixed media (acrylic paint, spray, textured paste, and gold accents) adds a tactile dimension to the painting. The brushwork is at times smooth and ethereal, and at other times expressive and raw. Every inch of the surface is intentional and layered with feeling.

This artwork is perfect for:

  • Modern interiors seeking a bold, emotionally resonant centerpiece

  • Art collectors interested in contemporary figurative works

  • Spaces of reflection such as therapy offices, studios, or quiet living areas

  • Stylized masculine spaces – dark-toned lofts, galleries, or design hotels

“Dermot” is not just a portrait—it is an experience. A silent narrative about strength and fragility, destruction and rebirth. A reminder that light enters through the cracks.

Nie ma jeszcze komentarzy ani ocen dla tego produktu.
Podpis
E-mail
Zadaj pytanie