-
Obraz CLIVE


"Clice" - Intymność emocji i współczesna ekspresja
Wysyłka w ciągu | 5 dni |
Cena przesyłki | 0 |
Dostępność |
|
Zostaw telefon |
Autor: PAULA SMYK atelier.
Nasze obrazy malowane ręcznie są wykonywane rożnymi materiałami w zależność do efektu jaki chcemy uzyskać. Każdy obraz wykonany jest z pasją. Inspiracje czerpiemy z całego świata. Nasze obrazy tworzone są przez wspaniałą artystkę Paule. Na naszej stronie przedstawione są obrazy zrealizowane już przez Paule. Wykonujmy obrazy wzorowane na podanych na naszej stronie ale nigdy nie są one takie same. Możemy również wykonać projekt indywidualny, wystarczy że skontaktujesz się z nami ustalimy jaki motyw będziemy wykonywać w jakiej kolorystyce.
Technika: akryl na płótnie na blejtramie, grafika, spray, szlagmetal, płynne złoto.
CLIVE to nie tylko obraz – to moment zatrzymany między impulsem a ciszą. To chwila, gdy ręka unosi się do twarzy nie tylko po to, by zakryć, ale również by ochronić, schować, zrozumieć. W tej kompozycji Paula Smyk sięga po wyjątkową subtelność: emocję zapisaną w geście.
Kompozycja – gest jako centrum świata
Obraz zdominowany jest przez portret kobiety, której ręka zasłania twarz. Nie widzimy w pełni jej oczu, ale wiemy, że dzieje się coś głębokiego – wewnętrznego. To akt intymnego wycofania się, jakby świat zewnętrzny stał się zbyt hałaśliwy, zbyt intensywny. Artystka nie pokazuje łez ani dramatycznych grymasów – pokazuje ciszę przed burzą albo po niej.
Kolorystyka – dialog między ciepłem a ciemnością
W palecie dominują:
-
brązy, beże i odcienie miedzi – ciepło, nostalgia, zmysłowość
-
czernie i biele – kontrast, dramatyzm, cisza
-
czerwienie ust i szczypta złota – znak życia, piękna i światła
Kolorystyka jest emocjonalna – jakby wnętrze duszy materializowało się na płótnie. Tło zostało ożywione nieregularnymi plamami i abstrakcyjnymi formami, które przypominają kwiaty, cienie wspomnień, zanikające uczucia.
Technika – malarstwo z emocją
Zastosowane media:
-
Akryl – baza strukturalna
-
Spray – dodaje dynamiki i „rozmycia emocji”
-
Grafika i rysunek – graficzna nuta to symbol refleksji, kontrolowanego chaosu
-
Szlagmetal i płynne złoto – elementy świetliste, jak światło duszy
To obraz pełen faktury – pociągnięcia pędzla i strukturalne wykończenia budują głębię i zmysłowość.
Symbolika – kobieta i emocjonalna ochrona
Zakrycie twarzy to uniwersalny symbol obrony: przed światem, przed bólem, a czasem przed samą sobą. Kobieta z obrazu nie krzyczy, nie dramatyzuje. Ona trwa – w swoim akcie wewnętrznej introwersji. W jej postawie kryje się niezwykła siła – odwaga do bycia wrażliwą.
Przestrzeń – gdzie CLIVE będzie pasował
Ten obraz doskonale wkomponuje się w przestrzenie:
-
nowoczesnych salonów i sypialni
-
butikowych hoteli
-
prywatnych gabinetów, przestrzeni terapeutycznych
-
galerii i kolekcji prywatnych osób kochających sztukę emocjonalną
Dla kogo?
Dla koneserów emocji. Dla osób, które rozumieją, że obraz może mówić więcej niż słowa. Dla tych, którzy widzą piękno w delikatności i ciszy. Dla wrażliwych, którzy pragną mieć sztukę z duszą.
CLIVE is a visual whisper. A breath between the moments we reveal and the ones we hide. Crafted by Paula Smyk of Atelier Artwall, this 100x150 cm painting is a subtle exploration of inner stillness, vulnerability, and human protection.
Composition – A Hand Speaks Volumes
The central figure in CLIVE is a woman with her hand covering part of her face. She does not scream or weep. She conceals – softly, yet resolutely. This gesture is intimate, universal. It evokes emotions ranging from shyness and pain to quiet resilience.
Her presence fills the canvas not with dominance, but with quiet strength. She invites the viewer to wonder: what lies behind the fingers?
Color & Atmosphere
The artwork is a study in contrast and warmth. Dominant tones include:
-
Earthy browns, warm beige, and copper hues – grounding, nostalgic, human
-
Matte blacks and whites – framing emotion, offering visual gravity
-
Touches of red (the lips) and gold – life, sacred light, hope
The backdrop pulses with energy – floral abstract forms suggest fleeting memory, blooming sorrow, and timeless femininity.
Technique – Texture with a Pulse
Paula Smyk uses:
-
Acrylic for foundational depth
-
Spray paint for blurring edges, like dissolving emotion
-
Graphic linework to mark moments of thought and pause
-
Gold leaf and liquid gold as sparks of healing and clarity
This layered technique brings visual rhythm and material tactility — an image meant to be seen and felt.
Symbolism – Between Hiding and Healing
A hand over a face is more than a gesture—it’s a language of protection. It may express:
-
Fear or grief
-
Overstimulation
-
Introspection and shyness
-
Or simply a moment of retreat and breath
In CLIVE, this symbolism is neither melodramatic nor passive—it is full of quiet power. It honors the courage to be soft.
Where CLIVE Belongs
This painting enhances:
-
personal spaces like bedrooms and creative studios
-
minimalist interiors seeking emotional contrast
-
healing environments (therapy, coaching, retreats)
-
curated art collections that tell personal stories
Who Will Love It?
-
People who value emotional depth in their art
-
Those attuned to subtle gestures and feminine strength
-
Collectors of symbolic or minimalist art
-
Viewers who see beauty in quiet, personal moments