![[{[item.product.name]}]]([{[item.product.photo.url]}] 125w)
-
Obraz CLIVE
"Clice" - Ukryte emocje.
| Wysyłka w ciągu | 5 dni |
| Cena przesyłki | 0 |
| Dostępność |
|
| Zostaw telefon |
"Clive" to intrygujący obraz o wymiarach 100x150 cm, który przyciąga uwagę emocjonalną głębią, abstrakcyjnym rytmem i symbolicznym gestem ukrytej twarzy. To dzieło sztuki współczesnej autorstwa Pauli Smyk (Atelier Artwall) stanowi unikalne połączenie ekspresyjnego malarstwa, gestu i struktury, będąc jednocześnie opowieścią o emocjach, których nie widać, ale które są intensywnie odczuwane.
Główna postać ukazana na obrazie zasłania dłońmi twarz – to gest pełen wieloznaczności: wstydu, lęku, intymności, skrywanej prawdy. Czarny lakier na paznokciach dodaje nowoczesnego akcentu, a czerwone usta subtelnie przebijające się zza dłoni podkreślają wewnętrzne napięcie między wyrażeniem siebie a ukryciem tożsamości.
W tle pojawiają się organiczne formy i rozpryski w tonacji ciepłego beżu, szarości, czerni i bieli, które tworzą dynamiczną, pulsującą strukturę. Białe linie wykonane gestem artystycznym przypominają spontaniczne szkice – to znak życia, ekspresji i emocji rozgrywających się tuż pod powierzchnią.
Obraz wykonany został techniką mieszaną (akryl, spray, tusz, grafika) na wysokiej jakości płótnie naciągniętym na blejtram. Jego duży format (100x150 cm) sprawia, że idealnie sprawdzi się jako dominanta ścienna we wnętrzu – zarówno nowoczesnym, loftowym, jak i boho czy eklektycznym.
To obraz, który nie pozostawia obojętnym – przyciąga, prowokuje, zaprasza do refleksji. Może być wyjątkowym prezentem dla osoby poszukującej sztuki z emocjonalnym przekazem lub elementem aranżacji wnętrza z duszą.
CLIVE is a visual whisper. A breath between the moments we reveal and the ones we hide. Crafted by Paula Smyk of Atelier Artwall, this 100x150 cm painting is a subtle exploration of inner stillness, vulnerability, and human protection.
Composition – A Hand Speaks Volumes
The central figure in CLIVE is a woman with her hand covering part of her face. She does not scream or weep. She conceals – softly, yet resolutely. This gesture is intimate, universal. It evokes emotions ranging from shyness and pain to quiet resilience.
Her presence fills the canvas not with dominance, but with quiet strength. She invites the viewer to wonder: what lies behind the fingers?
Color & Atmosphere
The artwork is a study in contrast and warmth. Dominant tones include:
-
Earthy browns, warm beige, and copper hues – grounding, nostalgic, human
-
Matte blacks and whites – framing emotion, offering visual gravity
-
Touches of red (the lips) and gold – life, sacred light, hope
The backdrop pulses with energy – floral abstract forms suggest fleeting memory, blooming sorrow, and timeless femininity.
Technique – Texture with a Pulse
Paula Smyk uses:
-
Acrylic for foundational depth
-
Spray paint for blurring edges, like dissolving emotion
-
Graphic linework to mark moments of thought and pause
-
Gold leaf and liquid gold as sparks of healing and clarity
This layered technique brings visual rhythm and material tactility — an image meant to be seen and felt.
Symbolism – Between Hiding and Healing
A hand over a face is more than a gesture—it’s a language of protection. It may express:
-
Fear or grief
-
Overstimulation
-
Introspection and shyness
-
Or simply a moment of retreat and breath
In CLIVE, this symbolism is neither melodramatic nor passive—it is full of quiet power. It honors the courage to be soft.
Where CLIVE Belongs
This painting enhances:
-
personal spaces like bedrooms and creative studios
-
minimalist interiors seeking emotional contrast
-
healing environments (therapy, coaching, retreats)
-
curated art collections that tell personal stories
Who Will Love It?
-
People who value emotional depth in their art
-
Those attuned to subtle gestures and feminine strength
-
Collectors of symbolic or minimalist art
-
Viewers who see beauty in quiet, personal moments
